九零世代创作者：收纳最赤裸的女孩心事，香港摄影师 Yuki Yu 余雪汶

　　总有那么些语言到不了的地方。某种不易诉说的心情，某种不好摊开的表态，某种窥视、某种抚触。这也是为什么，有那么多人将心思诉诸创作型态，有时总觉无论是画笔或光圈，那找上你的、黏上你后脚跟的、与你的生命交织的，终将成为个体最澄澈的对话方式，而与那种听觉面对面的瞬间，就像我看见摄影师余雪汶 Yuki Yu 作品的片刻。

　　在这枚年轻的瞳孔之中，肌肤有了截然不同的表述；仿佛向着老照片惊鸿一瞥的色调，则让 Yuki 的影像作品蒙上了层时间的温度。未语，却又不曾间断她那从未停止的倾诉，阅览著一个又一个卸下衣裳的灵魂，九零后香港摄影师 Yuki 对「赤裸」这件事怀抱截然不同的理解。

　　摄影，连系著已逝的一切

　　自从中学的摄影科目让她背起了相机，摄影自此为 Yuki 开启了一道双向的传声筒，让她的呢喃得以朝偌大的世界抛去，也让镜头里的一切教会她许许多多。之所以对摄影如此入迷，Yuki 坦言是家族当中成员的逝去，曾将她困在回忆里，因而发觉了影像与「过去」的紧密连结。按下快门，就是有些取巧地将眷恋成像，摄影这样的特性令她醉心。

　　「愿意被拍摄裸体的，都有些耐人寻味的原因。」

　　遍览 Yuki 的作品，很难不被影像当中女性自然舒展出的赤裸姿态吸引，而有一共通性亦不难察觉：她们披戴着的表情，全都恍若无人观看、自在宛如独自一人 ── 她们皆视镜头为无物。

　　「我觉得我比较容易了解她们的情绪，」对于画面当中女性经常都是拍摄主体，Yuki 这么说道，至于拍摄裸体这件事，则源于她对于裸体模特儿们较特别的性格之好奇，「愿意被拍摄裸体的，通常都有些耐人寻味的原因。」毕竟在镜头前展示出平时遮蔽的部位，需要一定程度的自我面对，而这通常在人的一生当中可谓旷日费时。

　　这一帮在 Yuki 面前褪下防卫的女性，在生命长河当中潜得柔软而深沉，一切反刍，都被 Yuki 静静地收纳在影像之中：

　　「我会把她们说过的经历、细节、可能只有她们亲近的人才知道的事，转做一些视觉上可以看见的画面。」

　　近距离地远眺，以反差重新审视日常

　　Yuki 的摄影作品令人想反复端详，不仅是视觉上的张力，更是隐匿于其中那一种既亲密又疏离的距离感。她虽然以亲密赤裸为题材，影像却又有着使人退后思量的魔法，对此 Yuki 解释：「我想，这是因为我一边以旁观身份表述模特儿的故事，一边融合自己第一手的经验和情感。」那些不甚寻常的光线及道具、经过设计的构图与姿势，全都是 Yuki 埋入影像的符号，「我利用这种反差，营造视觉上的陌生化，希望观者透过作品重新审视日常被忽略的情感。」

　　「只是希望可以成为自己想成为的人。」

　　Yuki 连带着她镜头下的所有女性，一起实现的这一系列裸体摄影作品，就像一桩对时代的反叛，看似大胆，实则是对「忠于自己」这件事表明决心的一个仪式。摄影也好，拍摄裸体也好，都是 Yuki 不愿自我被众多眼光杀死的实际行动，她一语道出了作为一位九零后，身处香港的困境与可能性：

　　「其实我想做的事很简单，只是希望可以成为自己想成为的人，自信而不自大。」

　　因此，Yuki 想以更具深度的方式耕耘她的影像语言，将作品带往实体展览空间，而她的首个个展《HALF ME & HALF REAL》也随之诞生。大部分作品以底片拍摄的这一个展览系列，不仅倾注了 Yuki 对于影像锐利度及质感的追求，也以几个关键字串起了她渴望对话的几件事。

　　私密、记忆、消失、纪录、治愈

　　「我想陪着模特们，以另一种方式再走过一次那些往事。」

　　即将于6月13日 (星期四) 正式开幕的摄影个展当中，Yuki 的影像化身另一种亲暱陪伴，温柔包裹起每个人心里大大小小的耿耿于怀。像是替她们以胶卷收藏起往事的姿态，Yuki 无声地理解了一方面想冲破/放下，另一方面又害怕消失/遗忘的心情，并以此过程慢慢抚平与淡化模特儿们心头萦绕着的纠缠。

　　疗愈的快门，并没有止于开展前的筹划，在《HALF ME & HALF REAL》现场将放置一部即可拍底片相机，让与会的人能拍下展览中自己觉得最印象深刻的一幕，透过不断的重曝动作，堆叠纪录下人们参与在这场治愈之旅的步伐。

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